Pausa

Solamente una reflexión desde mi experiencia personal. Más bien crítica. Cuando todo se desvanece, es efímero y contamina, el recuerdo de estar en un cuarto oscuro, sin antes y después, viendo como la imagen se revela ante mi, hace que todo vuelva a tener sentido. Momentos sublimes de la creación.

The art of living together and surviving

And one more time the images are the protagonist of this rendezvous.
With the excuse of showing this artwork at the biennial of young artists 2011
I try to ensemble images and develop an idea into a video.

Further than what I think about bureaucracy and system’s crack that also arrive to the art area, I have to say thank you, because they made me come back again. Come back to my passion: images.
This artwork wants to show the resemblance between symbiosis in nature and society. In both cases, different components collaborate, even without knowing, for improving the coexistence of each other. Through social demonstrations, various ways of focusing life appear. Sometimes, we are watching traditional behaviours (Alicante, Spain, 2010), sometimes claiming rights (Madrid, Spain, 2007) and sometimes reflecting new needs of our society (Madrid, Spain, 2011). European Union, as a mixture of very unequal ways of understanding life and a multicultural puzzle, is a breeding ground of such demonstrations. But, at the same time, it has to be a space of respect of each individual’s thinking.

I hope these ideas will serve to someone and they could transform these into something totally new and continue with this kind of activist art.

Un poco de aquí y un poco de allá

A través de la imagen la teoria se vuelve acto: contemplar, especular; un espectáculo desde el “theoros” desde el espectador que obviamente, no sólo contempla, crea ese acontecimiento y es creado en él. Por eso ahora desde la animación, lo animado, el movimiento fílmico tiene incluido la teoría desde la cual se parte: la imagen como dispositivo creador de entretenimiento, espacio comunicativo del ahora y del “después”.

Y que mejor que aunar en cada “espectador” inmerso en este ambiente digitalizado la teoría para llegar a la práctica que llevan a cabo diferentes centros que tienen como eje la temática de la imagen. Una imagen que todavía necesitar desprenderse de ciertos tabúes, una imagen niña pero que en lugares lejanos, o no tantos, propone una manera de mirar esta cultura de la que somos parte.

Asi es como con saltos de canguros vemos que la propuesta que tiene el acmi, el centro de imagen de Melbourne, Australia, esta relacionado con esto esta propuesta anterior: pensar a la imagen digital como dispositivo posibilitador de realidades a través del entretenimiento. ¿Y qué es esto? Encontrar en un lugar, la historia de la imagen en un punto determinado de la tierra, el juego y la invencion a través de la realidad aumentada y la digitalización, las cámaras y la puesta en escena de muestras itinerantes, objetos, festivales, exhibiciones así como un archivo para recordar, entre tantas otras cosas. En un mismo espacio entonces, los tiempos de la imagen que se cruzan y se vuelven tangibles gracias a la ilusión, el espectáculo, la síntesis de la imagen digital.

Por otro lado, a lo gauchesco, nos topamos con una idea a desarrollarse, con el posicionamiento de un centro audiovisual que tiene mucho por impulsar, por exponer desde su cosmovisión particular. Pero dado que somos bloques, que la imagen adquiere las características de bloques dentro de una “ciudad rizomática”, es posible identificar la cantidad de efectos y afectos que un centro como el CAR puede dar a sus espectadores: descentrar, descontextualizar y aplicar cambios necesarios para el giro acontecimental, llevando la teoría a la práctica.

De todas formas, y con esta simple y disparadora comparación se puede observar cómo, dentro de un mismo planisferio, en esta cultura visual digital que estamos “padeciendo”, la imagen afecta a nuestras relaciones sociales apuntando desde esa tradición ilusionista hacia animaciones, entrenimiento, comunicación, que hace casi indiscernible la superficie del fondo.

Dreams that Time can Buy

Esta vez la propuesta composicional parte de mezclar el lenguaje auditivo y visual, sentidos que juntos conforman el espacio-tiempo envolvente de esta cultura visual digital.
Se observa así, que el sonido conforma el espacio visual y viceversa pero sobretodo, impone un ritmo, un tiempo; tiempo de la experimentación, de la actividad, de la creación y recreación de relaciones, dispositivos, acontecimientos.
Se trata pues, de una re-producción que tiene que ver con algo que plantea Nicolas Bourriaud: flujos visuales y sonoros que se interceptan, se fusionan, se concatenan en el tiempo del instante concretizador de sueños.

Grupo BioLive

Y es así como desde la música se ven nuevos horizontes en lo que respecta al ámbito de la imagen; se genera un ida y vuelta entre los dj’s, vj’s y un conjunto de estructuras que hacen al espectáculo, único, en el que se interactúa con aquellos que participan, sincronizándose a través de lo sensorial y en la provocación de borrar al autor, para que en los diferentes dispositivos se vean las marcas significativas de los acentos que los pueblan.

Asimismo, otro tipo de performances audiovisual, es posible observar con las instalaciones de “Vida: fluido, invisible, inaudible” que propone una manera de pensar y reflexionar el devenir y, con ello, el curso del tiempo, la imaginación.

Sosteniendo así imágenes y sonidos, si nos acercamos a este lado de la pantalla, se “traducen” también los idiomas de lo que nos circundan, en vivo y en directo; en el cruce de percepciones ” virtuales y reales”.

Para cerrar momentáneamente esta entrada, los ejemplos y el fin de estos saltos, es hacer notar una de las maneras de cómo las imágenes y los sonidos nos envuelven, cómo generan espacio y sin ninguna duda tiempo, retomando enunciados ajenos, apropiándolos, ya sea en instalaciones, performances, fiestas, videoartes, en la tarea de descubrir y jugar a través de contenidos.

Bloques Tangenciales

Cuando la biología y las características, funciones y composiciones de seres vivos se ubican en dirección al diseño y proyección del espacio urbano, la imagen digital como dispositivo, es el cemento conciliador de los diversos elementos.

Entrelazando y aplicando naturaleza a la construcción del hábitat humano se obtienen conceptos como:

Arquitectura
- genética -5-Tríptico Barcelona
-generativa
-biodigital
-ecológica

Siendo estos, otros lugares desde donde la imagen se hace espacio, es posible observar el devenir de la cultura visual digital , otras bifurcaciones que canalizan un modo de ser y estar. Y así también abrir paso a reflexiones, pensamientos y concatenaciones de enunciados en fuga.

Color, profundidad y 1 cerebro con 2 ojos

Si la montaña no viene a Mahoma… Ahora tal vez, dicho refrán pueda quedar en el pasado. Antes tal vez los encuentros hayan podido concretar que la montaña si vaya a Mahoma, o algo parecido, porqué no. ¿Cuestión de fe, de tecnología, de experiencias que se juntan?

Una vez más Anillo de Moebius o es lo mismo preguntarse, ¿Qué fue primero: el huevo o la gallina? Historias que se mezclan, un poco de aquí un poco de allá, y llegamos a Avatar, a Alicia en el país de las maravillas en 3D, pero entonces es cierto, ¿La montaña viene hacia mi?

Desvaratar lo que se cree tan original no es tema por estos territorios, simplemente observar algunos nodos convergentes, hacia dónde apunta la brújula esta vez… ¿O es que siempre apunta al norte?

Plantear la cuestión estereoscópicamente, en films 3D, parece dar una vuelta de tuerca a la cuestión, unos pasitos más hacia la consideración de la imagen como “síntesis, resúmenes de números que juegan, bailan y se componen en cada píxel conformando dispositivos”.

Vincular proyectos, definiciones y otras maneras de componer a la imagen para hacerlos cotidianos, presentes sin lentes, en el corazón del hogar.

Aunque todo dependa de 1 cerebro con 2 ojos.

Una modo amplio de aprender

Regla I
“Los estudios deben tener como fin dar a la mente una dirección que le permita hacer juicios sólidos y verdaderos de todo aquello que le sea presentado”.

Una frase fotocopiada y regalada gracias a la compra de apuntes en el primer año de cursado de la facultad, marca el inicio de lo que puede considerarse como una “antigüedad”, pero que al fin y al cabo concluye en el discernimiento, uno de los factores que si están presentes en lo que se sostiene como educación. Y desde estas coordenadas, trayendo a autores como J. Piaget, es como se plantea la relación entre aprendizaje y AR:

-Por un lado, a modo simplemente ejemplificatorio, mostramos como se amplia nuestra realidad en la lectura de un libro de Historia del arte, proyecto de tesina en Gráfica y Proyectación:

-Por otro lado, un prototipo para el aprendizaje de matemáticas y geometría, en donde actúan en tiempo real, tanto el educador como el estudiante.

Flechas disparadoras, espacios potenciales para la composición de otra realidad, de espacios potenciales del saber.